杨佴旻 [1]，当代中国画的重要画家，艺术家、诗人。祖籍中国曲阳，毕业于南京艺术学院，文学博士。现为南京艺术学院校董，中国艺术研究院中国画院研究员，北京文艺网总裁，河北省中国画研究会顾问，南京艺术学院新水墨画研究所所长，河北大学艺术学院客座教授，美国圣赛德艺术中心客座研究员，西班牙康普顿斯大学讲座教授等；2014胡润艺术榜少壮派国宝艺术家，2016年中国诗歌榜十大艺术家诗人；杨佴旻在世界多地举办个展，著有学术专著，画册，诗集等。
曾任日本东洋美术研究所主任研究员，名古屋艺术潮国际企划委员长等。
人物简介
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杨佴旻自小生长在河北省曲阳一个世代工匠之家，深受民间艺术传统的陶冶。12岁习画，在老师的指导下临摹《芥子园画谱》。他第一次看到国画原作，曾被宣纸上的水晕墨章效果惊得
杨佴旻杨佴旻是当代中国画的重要画家，他长期致力于中国画的革新与开拓，对中国绘画的传统与未来发展具有充分的思考，具有丰富的国际学术背景。长期以来，他坚韧不拔地探索东西方绘画语言的不同美学观念，致力于水墨画的现代化发展、进行了不懈地多层次的深刻实践，发现并成熟了具有独特杨氏特色的新技法，影响广泛，形成了鲜明的艺术风格。
杨佴旻以敏锐的观察力和非凡的表达力，成功地融汇了东西方绘画，创作出了独树一帜的笔墨色新规范，把水墨画从传统型推进到了现代型，开创了水墨画的“笔墨与色彩”的新境界。他经过长期不懈的试验探索，创造出了一套特别的绘画新技法，一套在绘画传统里所没有的新技法。他的发现是划时代的，他的发现激活了绘画艺术的潜能，必将使绘画进入到一个更为崭新的境界。他的艺术实践在文化艺术的自我反省与东西方文化融合中赢得了世界绘画领域的高度赞誉。他根植于中国，融汇西方，大胆进取，锐意革新，成功地跨越了东西方文化的鸿沟，拓展了绘画更为广阔的艺术天地。他的艺术独树一帜，堪称楷模”。
杨佴旻说：“文化艺术，科学技术是人类所共有的；当“火药”已经把航天飞机送入了太空，当爱迪生的电灯已经照亮了千家万户的时候——我们万不能把穿“西装”认作是忘祖；如果说东西方之分的话，以建筑做例子，故宫可以代表传统的东方，卢浮宫代表的是西方，而“鸟巢”就是世界的了”。
其作品曾在中国、日本、美国、法国、意大利、台湾等国家和地区的重要美术机构举办个展；曾获都灵国际美术展特别奖、哥伦比亚首届世界绘画贡献奖、现代金陵水墨画传媒展评委大奖等国内外重要奖项；作品曾被中国美术馆、关山月美术馆、黄胄艺术基金会、美国圣赛德艺术中心、日本本田艺术博物馆、法国拉劳美术馆、荷兰圣安纳美术馆等艺术机构和个人收藏；杨佴旻著有画集，诗集，美术专著等多种。 [2]
个人画展
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杨佴旻曾在中国美术馆（中国），北京国际艺苑美术馆（中国），拉劳美术馆（法国），帕斯高艺术中心（美国），中川画廊（日本），圣艺术画廊（日本），纳德画廊（美国），可创艺苑（中国），白川画廊（日本），庸画廊（日本），格林特画廊（荷兰），炎黄艺术馆（中国），枕石画坊（台湾）等举办个人画展，
2007年 “现在的中国：杨佴旻水墨画展”，奥利特画廊（意大利），
“通向东方——杨佴旻绘画展”，肯特艺术中心（美国）；
创办北京文艺网，任总裁；
2011年 “继往开来——新水墨画家杨佴旻作品展”，庸画廊（东京）；
“通向东方的路——新水墨画家杨佴旻作品展”，肯特画廊（美国）；
南京艺术学院新水墨画研究所成立，任研究所所长；
2012年 “他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展”新闻发布会在国务院新 闻办公室新闻发布厅举行，“他的史诗——杨佴旻新水墨画巡回展”拉开序幕（北京）；
“他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展”，山西美术馆举行（太原）；
“他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展”，河北美术馆（石家庄）；
“北京文艺网国际华文诗歌奖”新闻发布会在北京华侨大厦举行。 由杨佴旻、杨炼、西川、唐晓渡等发起的面向世界华文诗歌写作的盛事启动。
2013年 “他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展”，中国美术馆（北京）；
“他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展”，南京艺术学院美术馆（南京）；
“他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展”，大连艺术展览馆（大连）；
“水墨档案”系列展第一回——中韩当代水墨邀请展（南京和韩国）；
“写意中国——中国当代水墨名家提名展”
北京保利拍卖公司举行专场拍卖，“他的史诗——杨佴旻专场”，其中拍品《太行的早晨》创当代新水墨画拍卖纪录。 [2]
个人荣誉
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2007年 获 圣赛德当代艺术奖（美国·南科罗拉多） [2]
杨佴旻名列胡润艺术榜国宝艺术家
2014胡润艺术榜名单发布，著名画家杨佴旻成为唯一跻身榜单的年轻艺术家，并成功入围“少壮派国宝艺术家”。
胡润艺术榜为中国艺术品权威艺术榜，2014胡润艺术榜榜单入围艺术家按照2013年度公开拍卖总成交额的排名排列，入围艺术家平均年龄为64岁，有100位艺术家榜上有名。杨佴旻以2415万元成交额排在榜单第53位。
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世界绘画贡献奖
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主席宣布杨佴旻获奖绘画作品欣赏
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杨佴旻——郎绍君
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访谈
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杨佴旻:回归传统是一种倒退
“西方人不知道二胡吗，他们不知道的是现在的中国”
“中国画这10年，我看是倒退了。”采访一开始，杨佴旻就直言不讳，“上世纪90年代，国画还能接受现代和西方的东西，这几年又变成了回归传统。这是一种倒退。”
中国青年报：回归传统怎么成了倒退呢？
杨佴旻：很多人说：“越是传统的越是现代的，越是民族的越是世界的。”我很怀疑这句话的正确性。传统的东西虽然珍贵，但当下中国艺术还没真正实现现代化，一味强调传统就会抑制中国画的发展，一味强调融合就是对传统的破坏。中国画现 在需要的是创新，非要说融合，那也应该是传统材质与新技法、新思想的融合。而对于传统，就好比倒掉一段的古城墙，维持现状也许就是对它最好的保护，你硬要重建，没准儿会不伦不类。因此，分清楚现代和传统之间的界限，把传统的东西圈起来不随意触碰，才是对它的最大保护。
中国青年报：但如果把传统和现实分开，会不会就像标本盒里的蝴蝶那样，失去了生命力？
红叶中国青年报：你的意思是，传统的东方绘画技巧应被西方技法所取代吗？
杨佴旻：如果说故宫可以代表传统的东方，卢浮宫代表传统的西方，到了现 在，“鸟巢”就是 世界的了。我们现 在坐着的咖啡厅，这些桌子、椅子既不是传统的也不是西方的，他就是“现在的中国”。北京、上海、东京、纽约、巴黎等大都市，它们的建筑、交通，以及大街上人们的穿着，已经没有太大区别了。文化发展到今天，东西方文化之间的栅栏已经很大程度上消失了，只保留了一小部分，就是传统的“根”。这就是现在的世界。
中国青年报：这样说，东方文化也应该很容易被西方人接受啊，事实是这样吗？
中国青年报：你怎么知道他们对中国艺术是真正的欣赏，而不仅仅是猎奇？
杨佴旻：中国画在西方举办的展览不少，但多数还是“传统样式”的中国画，在这些画展上，西方观众确实是在猎奇。中国画是一门艺术而非手艺，但今天的人还画“四王”、“八大”，或者黄宾虹、齐白石那样的水墨画，那就是“旧的”。这里我想说：不要沦落了中华民族的优秀传统！
海中国青年报：那是你有意为之的吗？
杨佴旻：刻意追求就没有“禅”了。我画的，都是一些最常见的事物——一片白菊、餐桌上的水果和瓷器、凭几而坐的普通人、悠远的山水，清淡平凡。反而让她真正体会到东方哲学的韵味，也真正理解了中国。
其实现 在很多西方人理解的中国，都不是真正的中国，只是一些符号的累积。比如他们喜欢的中国服装，却是一些京剧戏服。他们以为这就是中国人穿的衣服。就跟我们看非洲木雕一样，只觉得特别，并不真正理解。
中国青年报：那该如何展示“现在的中国”？
杨佴旻：我们国画界一直在说“笔墨当随时代”，可有几个人真正做到了？现 在一些国画家，穿洋装，开汽车，生活比谁都现代，可一下笔，又“古”回去了。依我看，这不是尊重传统，而是偷懒。不能表现当下的社会生活，不能让世界了解真正的中国，艺术家的价值何在？
这么说吧，西方油画发展了这么多年，有几个画家会一辈子去模仿梵高的画？模仿得再像，也只会被人认为你有门手艺，不会被承认是艺术家。而我们的水墨画，到现 在还在津津乐道于重复前人画风，甚至画的内容也雷同。其实水墨画什么都能表达，齐白石画那时候的山水草木，我们可以画现 在的生活情境。时代、技法不同，但水墨画的气韵和精神一脉相承。这才是对传统的传承。
中国青年报：在当下中国，我们还会出国画大师吗？
杨佴旻：当然。所谓大师，就是他能够开创一样东西并能传承下去。我们现 在的时代，正是最容易出大师的时代。因为社会的剧烈变化会呼唤艺术的改变。
可是这么多年来，中国经济已经取得了惊人的发展，水墨画却几乎一点变化都没有。你 10 年前看到的中国水墨画坛，跟现 在看到的几乎没两样。问题就在于，现 在整个社会风向，包括主流媒体的舆论导向，仍然是崇尚传统。在一个还没有真正实现现代化的中国，过份张扬所谓的传统，会影响我们向前发展。
向日葵我至今还记得很多年前听到的一句话。一位卖菜的老大爷知道我画国画时，摇摇头说：“我喜欢油画，鲜艳，好看。”当时，这句话深深地触动了我。为什么国画不能突破传统的墨色？不能让中国普通老百姓喜欢？中国传统的水墨画传承了文人士大夫的审美情趣，但现代的水墨画应该走出“曲高和寡”的境地，让更广大的普通民众欣赏。
记者 黄冲 [6]
作品
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杨佴旻作品：
杨佴旻 《月到中秋》 1995
杨佴旻 《小芳》 2002
杨佴旻 《有荔枝的静物》 1998 私人藏
杨佴旻 《太行秋色》 2006
杨佴旻 《有器皿的景物》 中国美术馆藏相关评论
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男人的涵蕴与柔情——杨佴旻其人其画 作者：翟墨
现代水墨现代中国——访问杨佴旻 访问人：边巍
窗外有风——看杨佴旻的画 作者：李小山
温馨宁静的世界——看杨佴旻的画 作者：刘晓路
心静如水 斑斓似锦 作者：郎绍君
说佴旻 作者：田庄
东方与西方的融合——中国艺术家杨佴旻的艺术 作者：高玛吉
翻译：余光夫 [7]
收藏
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中国美术馆（中国）、关山月美术馆（中国）、圣赛德艺术中心（美国）、帕斯高艺术中心（美国）、本田艺术博物馆（日本）、春日美术馆（日本）、拉劳美术馆（法国）、圣安纳美术馆（荷兰）、黄胄艺术基金会、比阿诺美术馆等。
艺术史论家评介
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郎绍君（中国）、水天中（中国）、刘晓纯（中国）、陶咏白（中国）、翟墨（中国）、贾方舟（中国）、刘晓路（中国）、马钦忠（中国）、高城昌史（日本）、有吉由美（日本）、高桥英二（日本）、史迪威·卡雷特（法国）、高玛吉（美国）、劳里艾鲁（美国）、巴巴拉．布莱克思（美国）、路易·瓦萨莱尔（荷兰）、李小山（中国）、邵大箴（中国）、浜本昌宏（日本）、阿瑟F约翰逊（美国）等。
出版画集
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《1992-1999 杨佴旻》（北京、中国美术馆出版）、《东方与西方的融合——杨佴旻的艺术》（美国、英文版）、《杨佴旻水墨画作品集》（北京、国际艺苑美术馆、中国艺苑出版社出版）、《中国当代名家——杨佴旻的水墨画世界》（四川美术出版社出版）、《新水墨画的拓荒者·杨佴旻》（日本、日文版）、《大家风范·当代国画名家图卷——杨佴旻·现在的中国画》（四川美术出版社）等。
专业刊物发表
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《文艺研究》（中国）、《江苏画刊》（中国）、《中国艺术》（中国）、《美术观察》（中国）、《美术研究》（中国）、《美术界》（中国）、《美术向导》（中国）、《画刊》（中国）、《版画艺术》（中国）、《艺术家》、《艺术报》（台湾）、《新艺术》（美国）、《文化与传播》（美国）、《新艺术新闻》（美国）、《拉劳艺术》（法国）、《艺术鉴赏》（法国）、《画廊》（日本）、《展览与评论》（日本）《艺术新闻》（日本）、《艺术空间》（日本）、《艺术世界》（荷兰）、《收藏》（中国）、《中国收藏》（中国）、《美术内参》（中国）、《艺术界》（中国）等。
专题介绍
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